ников, руководит живописной «командой», занимающейся росписью дворцовых помещений , пишет
«Полтавскую баталию» в Петергофе, расписывает триумфальные арки и даже мебель, делает рисунки
для платьев придворных дам и Триумфальной колонны Растрелли (Старшего). И конечно, пишет мно
жество портретов.
Безусловно, как мастер Каравак был фигурой не самой первой величины и своей художественной
славой не мог сравниться с современниками А Матвеевым, И.Н. Никитиным, Л. Токке, П. Ротари и др.
Его кипучую деятельность в самых разных сферах трудно приписать неуемному художественному
тем пераменту (такого у него и не было), она стала следствием соnряжения самых разнородных и нтере
сов, сил и причин: нехватки специальных кадров, тщеславия живописца, оказавшегося вдруг в центре
внимания , возможности разбогатеть, нечаянно открывшегося ему огромного поля деятельности и т. д.
По мнению К.В. Малиновского «Каравак оказался наиболее разносторонним и работоспособным
художником в России в первой половине
XVIII
в. и оставил заметный след в истории русского искусст
ва>>4.
В жанре батальной живописи Л . Каравак создал многочисленные картины на события Северной
войны : « Полтавская баталия»
(J
718
г), взятие Нотебурга
(1721 r), 27
картин с изображением «баталий
и взятия городов» для «Залы славных торжествований» и Летнего дворца Екатерины
1
5
Каравак выполнял заказы и для православных храмов новой столицы. Его работы находились в
церкви Зимнего дворца
(1725 r),
Исаакиевекой
(1727
г.) и церкви Рождества Пресвятой Богородицы на
Невском проспекте
(1747
г).
Впервые в России Каравак организовал в
1726 - 1739
гг. в петербургской «Академической школе на
Почитовом дворе» рисование с обнаженной живой натуры , а также копирование картин иностранных
мастеров, как это было принято в западноевропейских академиях.
Так или иначе свой след в истории русского искусства
XVIII
в. Каравак оставил , и прежде всего
благодаря портретам .
По приезде в Петербург он исполнил несколько портретов детей Петра
l:
«Петенька-шишечка»
(1716
г.),
парноеизображение «Анна и Елизавета»
(1717
г.), «Наталья Петровна»
(1722
г.)
6
Здесь он демонстри
рует все стилистические приметы раннего французского рококо : изящное недетское кокетство обра
зов , легкость и свободу живописной манеры, мифологический декор.
В портрете цесаревен серебристо-белый общий тон, бледные желтые, зеленоватые, красноватые
оттенки создают изысканную колористическую гамму. В изображении великого князя Петра Алексее
вича и его сестры Натальи Алексеевны - внуков Петра - Л. Каравак прибегает к излюбленному приему
мифологическо го олицетворения. Мальчик - Петр представлен им в виде Аполлона с лирой , Наталья
Дианой с серебристым серпом на голове.
Портрет цареве11 Ан11ы и Елизаветы Петров11ьz.
1717
г.
53
А маленькую цесаревну
Ел изавету дочь - Петра Ве
ликого художник пишет по
луобнаженной в виде Фло
ры. Эти портреты
-
причуд
ливьrе и по-своему уникаль
ные образцы рокайльнаго
детского портрета в живопи
си первой четверти XVТII в .
Лучшие черты детских пор
третов Каравака развил и
обогатил в своем творчестве
его наиболее талантливый
ученик И. Я. Вишняков.
Каравак и после смерти
Петра не оставался не у дел
-он пишет всех хозяев рос
сийского престола эпохи
«дворцовых переворотов» .
Однако в
1730 r
ему прихо
дилось выполнять заказы и
чисто декоративного харак
тера: расписывать мебель
для дворцов Анны Иоаннов
ны, делать вензеля для ее
карет, рисунки для платьев
придворных дам и т.п. Кара-
